铁门原声

蛆禁室逃生规则！这部电影的重点是一个年轻人，他必须在死于脱水之前逃离封闭的金库。 2010年德国最新R级3D惊悚片获得2010年第一届洛杉矶3D电影节最佳3D故事片、2011年葡萄牙FANTASPOTRO国际奇幻电影节最佳影片、2011年飞雨正式入围电影节和挪威奇幻电影节。首先，影片一开始，他就打下了伏笔：不要轻轻走进那个良夜，怒光的消失！ ！英国诗人迪伦·托马斯的这首诗给了我们一个模糊的暗示。不过随着影片的进展，相信大部分人都会忽略这个暗示，而专注于影片的进展和影片的过程。小细节，但它们独立存在，你不能。。德国R级3D恐怖片，2010年洛杉矶首届3D电影节最佳3D故事片，2011年FANTASPOTRO国际奇幻电影最佳影片葡萄牙电影节，2011 雨舞电影节和挪威奇幻电影节的官方参赛作品获得了如此多的奖项。想来观影，还是有什么可抱怨的。它讲述了一个年轻人醒来后被锁在一个有铁门的密室里的故事。他必须脱水。 .似乎有种“禁室修心”的味道。最后，原来它不是惊悚片，而是科幻片。从西方的角度来看，　　 最近迷上了印度电影，接连看了《三傻大闹宝莱坞》《黑色的风采》《燃情迈阿密》《芭萨提的颜色》等几部电影，对印度电影的一个显著特点尤其赞叹，尤其是在考虑到中国电影的情形下——印度电影的本土与舶来的融合。
　　 《音轨》如其名，讲的是与音乐有关的电影，根据真实事件改编，讲的是一个现代贝多芬DJ音乐人的故事，而贝多芬的话是始终贯穿在本片中的。主要从两个方面来讲对本片的分析。
　　 一、镜头的景别与角度
　　 这是一部讲的是主人公在经历失聪前后的影片，从主人公个人自身与内心层面来展开故事的叙述。
　　 宝莱坞终究不是好莱坞，好莱坞那极快的剪辑率风格并未在宝莱坞种下深根。从我所看的这几部电影来看，印度电影的剪辑率并不高，相对于伊朗电影的记录风格较为快一些，因而整体处于一种相对沉稳不失明快的特色。当然，《音轨》着重于与音乐节奏的协调，因此在叙事上的省略很自觉地加快了影片的节奏。
　　 《音轨》在开头的几分钟的镜头景别基本上奠定了影片的风格——特写镜头。数个关于音乐镜头的特写，明确指出了仔细倾听便有音乐的这一观点。而在影片后面大多使用的全景系列镜头，是与这些特写相对照，反衬主人公对于内心的疏离。
　　 影片主人公开始出现耳鸣后的叙事层面很多是从主人公自身展开，始终嗡鸣的耳鸣声是影片的一个冒险点，几乎让我想要静音。这种对于观众而言的感同身受的刺耳，可想而知，对于当事人而言是怎样的痛苦。
　　 但是此片在剪辑上最大的一个缺点就是在短镜头的剪接上，一笔带过的处理方式给人一种突兀不相关的感觉，这是影片发展部分叙事过慢，冗赘感产生的主要原因。
　　 二、音乐
　　 音乐是电影特别是叙事电影的一大元素，更是印度电影的重点所在。
　　 印度电影中的音乐完全是为电影而作，贴合影片叙事层面的歌词，与影片节奏相呼应的韵律，总是令人有一种此歌曲完全是自然而然出现的感觉，仿佛这首歌就是影片中人必然唱出的。
　　 《音轨》中使用的几首歌曲当是内心的歌曲，与主人公的内心想法情绪息息相关。音乐起得便是这样一种渲染气氛，烘托情绪的功效，特别是《音轨》这样一部与音乐相关的电影。
　　 《音轨》里的音乐可能不是很好听，但个人认为在剧情或者是情绪的衔接上，音乐的选择和处理是可肯定的。
　　 三、场景段落的组接
　　 最近发现了一种比较有一丝的段落组接方式，这在《音轨》里主要是在主人公学习唇语那一段，该段落将主人公学习唇语的镜头和他生活中发生过的或者正发生的镜头以宣泄的方式组接在一起。你自然会觉得有一种内在的动因支撑着这种组接方式，你甚至能将这个动因说出来，但是一旦说出便会觉得不真切，不相符。然而这一个段落却又特别给你情绪上的满足与共鸣，这便是这种段落组接方式的特色所在，它充当了一种有意识的针对观众情绪引导的媒介。无独有偶，这种方式在台湾最近很火的《那些年，我们一起追的女孩》里也出现了，便是片末男主亲吻新郎时的那一大段落，几乎是完全一样的组接方式，却是对观众情绪的一个有力引导。
　　 四、听听内心的声音
　　 主人公在片头几分钟对于都市音乐的倾听，城市所有的声音于他而言都是音乐的存在，到他享得成功之后的彻底沉浸到个人世界，烟、酒、毒品、性，这些对于他内心世界的腐蚀最终招致了失聪的巨变。愤怒、恐惧、绝望、苦恼，这是他面对失聪时的自我宣泄，自然是不能听到内心的声音的，直到真正面临死亡之时，跳入泳池被布缠绕带来的出于求生的恐惧在这一刻唤醒了他，在他求生意志清醒的瞬间，便是他内心意识涌现的开始。
　　 如若从这个层面来理解电影的话，很多事情便可以解开，失聪让他重新开始认识世界，重新思考他与身边人的关系，重新感受生活，乃至重新发现音乐的形式，由听音乐到看音乐，由倾听都市的声音转至观察生活所孕的节奏。而对于主人公在现场音乐会完成之后离开的选择也就可以从这一层面来理解了。
　　 但是影片所采取的采访式的评述方式却破坏了这一层面的意义，采访人的说话产生了距离感，每当内心层面的情绪得以渲染之时，当被采访人说话出现那一刻便被打破，破坏了影片的内在连贯性。这与导演采用采访的方式的意图是相悖的，一句话，形式破坏了内容。
　　
　　 因此，对于《音轨》的总体评价是，三星半，不妨一看。
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　　 在当前，印度电影最大的特色必然是其影片中的音乐。尽管摇滚乐铺天盖地，但是无论印度电影中的哪一部，其与本土音乐特色相结合的音乐始终是居于主导，特别是歌舞，这一特别代表着印度电影的特色在经受外来文化特别是好莱坞电影语言的侵袭的境遇下，并未消失，反而与之相容贯通，完美结合，使印度电影在对外输出中呈现出属于自己的特色。
　　 并不是说外来的电影就是好，倘若稍微知道些电影史的话，整个电影史上几乎是遍地开花的，电影新浪潮几乎席卷了整个世界。伊朗从孩童角度的世界，泰国的清新，韩国、日本、印度、越南的民族特质，而在整个亚洲电影整体趋于上升的趋势之下，中国电影却处于一个尴尬的地位，并未有什么可以名誉其外的特色可以指出。这是我们必须要认识并承认的，也是必然要致力于解决的。