37度2

它讲述了一个自由而极端的女人贝蒂（Béatrice Dall）的故事。她无法克制，无法忍受心爱的人被别人欺骗和侮辱，她的才华不受重视。当桑格（Jean-Hugues Anglade）收留她时，这些个性是如此敏锐，以至于喘不过气来。她和桑格疯狂地做爱，她几乎疯狂地追求完美主义。当她发现桑格是一位才华横溢的作家时，她毅然将他的手稿，一个字一个字，不分昼夜地打字，然后交给出版商。然而，没有人愿意接受，绝望在贝蒂的身体里蔓延开来。她不担心或害怕伤害那些伤害自己和桑格的人，她偏执，不能容忍眼睛里的污垢。无法怀孕的消息给了她一个严重的警告或突然的打击。结果，贝蒂难免发了疯，甚至挖出了自己的眼球……在桑格的眼里，贝蒂成了一个比死还糟糕的女人。如果不算上还未上映的《集结号》，那《投名状》绝对可以算是我看过的最为精彩的华语大片。在我看来，陈可辛的这部古装大戏，已经无愧于等待这部影片多月的影迷，相信他的这份答卷能让大多数人感到满意。
战争：比《墨攻》更为精彩
当初《墨攻》上映后，我曾为华语影片中终于出现像样的冷兵器战争大场面而欣喜。然而看了《投名状》后，便觉得《墨攻》的战争场面略显小气。
《投名状》的战争场面的精彩之处便是对于近镜头的捕捉。
影片中的第一场大战，也是刻画得最为惨烈的舒城之战无疑是影片中R级镜头最多的一个桥段。在这场大战中，断手断腿、人粉碎的镜头比比皆是，更不用说那刀刀入骨的镜头几乎贯穿了这个大战。但如果仅仅是这些R级镜头的大量堆砌，还尚不能成就一场惨烈的冷兵器大战。陈可辛在这个桥段中用了大量的摇晃镜头，而且几人拼杀的镜头占据了这个战争戏的大多部，这使得观众立刻有了一种身临其境的感觉，其惨烈和血腥的效果也呈几何级爆发。而这种做法的根本目的就是将战争具体到个人，而不是平常我们印象中仅仅是两个方阵的拼杀。如果不考虑到导演的目的，张艺谋的《满城尽带黄金甲》中的那场金银大战便是因为没有具体到个人，才使得这个战争场面精彩有余，但惨烈不足。这种具体到个人的战争刻画手法虽然没有一堆数码人的冲杀来得壮观，但无疑却是更加真实的。这种拍摄手法在好莱坞的冷兵器大战中已经是比较常见，但在我们华语影片中还是比较少见。同时，也正是这种方法，使得舒城之战中那些为数不多的大场面立刻变得壮观无比。陈可辛以近镜头为主，同时辅以一些远镜头，使得这个战争看起来张弛有度，观众并不会双方的拼杀而分辨不清“敌我”，相反，影片中清军和太平军的交替进攻非常“有秩序”，甚至影片中双方采用的战术也看得非常清晰。因此，陈可辛已经突破了“大场面必须要大量人（或数码人）来堆砌”这样一个看似绝对的思维。
舒城之战，到目前为止，绝对可以算是华语影片中冷兵器战争之最！
剧情：比《刺马》更冲突
从现在来看《刺马》，《刺马》更像一个江湖恩怨影片。在《刺马》中，张彻对于打太平军着墨不多，更多的是将重心放在了马新贻等三人之见的恩怨情仇之上。同时影片用了大量的篇幅在武斗桥段上，这使得某种意义上，《刺马》还是属于功夫片的范畴之列。《刺马》的成功并不是其剧情，而是张彻对仪式感的出色营造以及狄龙、姜大卫等人出色的表演之上。
《投名状》的故事改编自《刺马》，却比《刺马》更具有史诗性。陈可辛已经明确表示了这不是一部功夫片，因此除了惨烈的战争场面之外，戏剧化的矛盾冲突则是这部影片的重点。除了从《刺马》中保留下来的“叔嫂成奸”之外，还加入了官场冲突的剧情，这使得影片从原来《刺马》的单一剧情发展成了《投名状》的双线发展。两条线的交叉冲突，最终也使得庞青云这个角色比马新贻更为复杂，他在影片中不再是《刺马》中那个“单纯”的出卖兄弟的家伙，而是成了自己野心以及政治斗争的牺牲品，因此，庞青云的死比马新贻的死更具悲剧性。同时、二虎的死也比《刺马》中黄纵的死更为复杂，《刺马》中黄纵的死更倾向于兄弟的出卖，而《投名状》中的庞青云更像是一个被人利用的刀子，所以二虎依然是个政治牺牲品。
官场这条线的加入，从本质上改变了“刺马”这个故事。“刺马”的悲剧的源头在《投名状》中被放大，这种基于大历史背景下的“刺庞”悲剧无疑比“刺马”更为引人深思。
演员：比《霍元甲》更会演戏
从《霍元甲》开始，李连杰已经逐渐有了转型的趋势。如果说在《霍元甲》李连杰还是在一定程度上无法忘却自己“武生”的身份的话，那么在《投名状》中，李连杰已经完全将自己摆在了演员的位置，可以说这是李连杰从影这么多年以来，这次是最像演员的一次。
在影片中你感觉不到他会比刘德华、金城武这些非“武生”有着更为矫健的身手，李连杰在这部影片中最出色的也并非他的功夫（事实上他也没展现功夫），而是他的表演。
影片中的庞青云，有能力、有野心、同样也有义气。正是这种复杂的性格，才使得庞青云比马新贻更为立体。而这种复杂的性格同样也要过硬的演技来驾驭，很高兴的是李连杰没有让人失望，影片中多次给了李连杰眼神的特写，从最初的落魄到了最后的冷酷，我们都能从李连杰的眼神中读到庞青云这个角色此刻的内心以及此时他性格倾向。可以说，李连杰演活了庞青云。
影片中有场酒桌独白的戏，这段这部影片最为煽情的桥段便是在刘德华和李连杰的“配合”之下完成的，但和刘德华可以用不少的肢体语言来表现角色的悲惨不同，李连杰是始终坐着，但李连杰此时便是用独白和表情完成了自己的表演，加上这个桥段出色的蒙太奇，使得整段戏看下来都煽情无比。
当然，除了李连杰之外，刘德华也是影片的一个亮点。只是刘德华的气质欠缺一种天生的草莽之气，使他的二虎不如陈观泰的黄纵来得“单纯”。但刘德华的演技在影片中依然无法挑剔，酒桌上的看戏时的突然流泪的镜头让人叹服。
而金城武则是三人中亮点最少的一个，虽然本片是以他的旁白来发展剧情，但他在影片中除了最后“刺庞”的戏之外，大多数时候仅仅是李连杰和刘德华的陪衬。至于徐静蕾，在影片中几乎连花瓶都算不上，因为她大部分时间并不算漂亮。对于这样一部以男人为主的影片，感觉陈可辛在控制徐静蕾的戏份，不至于影片过多的沉浸于三角恋的纠葛中。
另外不得不提影片中陈公等三位大臣的扮演者魏宗万、奎荣、顾宝明，这三个老戏骨的表演可谓是影片中的绝对亮点。
结语
《投名状》源自《刺马》，却不是《刺马》，但难免会被人拿《刺马》比较。《刺马》是座高峰，但并非不可逾越，或者是并非无法缔造一座与《刺马》同样的高峰。《投名状》至少已经接近后者。从某种意义上来说，《投名状》仍然是一部翻拍片，“翻拍”到这种程度，已经是种成功。
可以看出，《投名状》的上映还是做了不少妥协，在第一版的预告片中，有三人杀人纳投名状的情节，但在影片中却看不到，这估计主要还是电审方面的意思。“投名状”大家比较熟悉是因为水浒，而影片中的结拜也是一百零八人，这绝不是一种偶然。这个改动不但使得影片中的土匪和梁山泊的好汉看起来不像是“黑社会”性质，同时也使“投名状”失去了原本的意思，这使得影片的片名失色不少。另外还有一个有意思的便是在三人从军后攻打舒城的前一个晚上，在之前的预告片中喊的是“抢钱！抢粮！抢娘么！”，匪气十足，但到了最后一款预告片就只剩是“抢钱！抢粮！”，到了影片中就变成了“是“抢钱！抢粮！抢地盘！”。这个改动虽然无伤大雅，但毕竟比最先少了味道。
当然，瑕不掩瑜，《投名状》无论从镜头、剪辑、音乐等方面来看都依然是部出色的影片，只是没有这些妥协，可能会更有味道一些。
《投名状》：不是《刺马》，同样精彩！